內容來自YAHOO新聞
林之助（1917～2008），生於台中大雅名門世家，12歲到日本，及長，考進日本武藏野美術大學習畫，留學日本期間展露藝術天份，屢獲大賞佳績，顯示其早慧及不羈的藝術才華，廣受評審、藝評家及社會大眾青睞。因受太平洋戰爭爆發波及，林之助於1941年回台，連續獲「府展」特選第一名；1946年，林之助應聘至台中師專任教（今國立台中教育大學），創作之外積極推廣膠彩畫；面臨正統國畫論爭，為膠彩畫之存續奔走長達20餘年，直至1977年，林之助依據材質媒劑的特性，主張以「膠彩畫」取代過往「東洋畫」、「日本畫」之名稱，受到官方民間肯定，終結了長久紛擾不息的國畫之爭。1985年東海大學美術系邀請林之助到該系授課，膠彩畫才正式進入學院制度化教育。林之助終身矢志推廣膠彩畫，組織社團，獎掖後進，培育學生，有著「台灣膠彩畫之父」之美譽。
本展展出林之助自1934至2008年間作品共103件，包括膠彩畫、寫生、下繪、設計、書藝及文獻資料等，分為「摩登世界」、「家園憶舊」、「踢踏變奏」、「美藝人生」、「下繪、手稿與創作實踐」、「書作」等六個子題，貫其於日本、台灣、美國之一生，堪稱規模最大、內容最齊備的林之助大展，逾半數為首度曝光作品。據策展人曾得標說明，2008年遺世之作〈夏晨〉動筆時林之助已是高齡90歲，創作兩年期間修正設色至少八到九次，仍自覺不滿意、不願發表，可見其對於創作的要求與用心。1940年作的〈朝涼〉為林之助早期代表作，微薄的日光穿透陣陣晨霧，迷濛中所見牽牛花、身著深藍色和服的未婚妻王彩珠、猶如作者本人化身的白羊，構成兩人相戀又相隔兩地的相思寫照，深情又溫馨可愛；入選「帝國美術院美術展覽會」擴大舉辦的「紀元2600年奉祝展」，是藝術家終其一生具指標性的作品，並顯現出台灣風土、人文特色的時代美學。
林之助書作〈明天有明天的風吹〉，隨著自然，這股豁達自在、活在當下的處世態度，在今年2月適逢林之助百歲冥誕，台中國立台灣美術館吹起了林之助的風，1月23日至5月15日舉辦「明日之風─林之助百歲紀念展」。
台中國美館「明日之風─林之助百歲紀念展」
林之助曾言：「在這裡展示的每一畫作，應該企業貸款沒有高低、優劣之分，因為每一幅畫都代表著作者自己的面貌。」展覽表現出畫家的創作思想與生命情感。觀展之餘，可就近造訪柳川西路二段的「林之助紀念館」。這棟1930年代建造的日式木造宿舍，為林之助工作生活長達60年的住家兼畫室，觀者可在此立體的去感受認識林之助。觀國美館展覽、處林之助故居，在台中濡沐林之助的春風。
新聞來源https://tw.news.yahoo.com/台中債務協商國美館-明日之風-林之助百歲紀念展-082618691.html
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